1913年，斯特拉文斯基作曲的舞剧《春之祭》在法国香榭丽舍剧院首演。这部舞剧呈现了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，从一群少女中挑选一个牺牲者，她将不停地跳舞，直至死去。《春之祭》因其原始、强烈的风格成为舞台经典。
问世100年来，俄罗斯音乐大师斯特拉文斯基的《春之祭》，无论在音乐还是现代舞领域，都充满无法逾越的诱惑，引无数艺术家竞折腰，更是检验艺术家才华高度的“试金石”。
一个关于轮回的东方故事
杨丽萍版的《春之祭》是杨丽萍与叶锦添、何训田等众位艺术家一起展开的对于这段生命“密码”的伟大冒险。在原作的基础上，杨丽萍展开了瑰丽的想象，借用藏传佛教意象，引入“生死轮回”概念，用东方审美、东方智慧、东方哲学进行全新解读与演绎。
舞剧《春之祭》讲述了这样一个故事：“神”因为有了悲悯之心，自愿坠入红尘，历经万千，变成了“人”；“人”因为有了觉悟之意，甘愿奉献，无畏牺牲，又从卑微的“人”超越宿命变成了“神”。
在这个故事里，生命不再只是向死而生，而是从生到死、再到涅槃重生的轮回。
“最杨丽萍”的《春之祭》
与大多数《春之祭》版本只留黑、白、灰、红的极简美学相反，美术指导叶锦添为杨丽萍设计的舞台具有浓烈的东方风格：朱红、漆黑、钴蓝、土黄的浓烈色块，铺满地面的六字真言，藏式面具垂坠的流苏，度母光环上镶嵌的的宝石（度母，全称圣救度佛母，为观世音菩萨所化现之身，藏传佛教笃信度母可以普度众生），舞者的荧光指套，闭目时眼皮上绘着的眼睛……
音乐自黑暗中响起， 15名舞者同时启动。三角阵和着诵经声共振，头、颈、肩、肘拧错，腰背的俯仰倾拉，都在敦煌风格缜密的舞谱定规下完成。这画面仿佛不是人在起舞，而是唐卡上的神灵复生。
神女的长指甲浸满绿色，引春上身化为春神，由一段集体舞蹈宣告了季节“春”的到来。祭司自代表神间的半圆形铜台上走出，在多而媚的春神之间纠缠行进，与其融合旋即又与其分离。祭司借助狮头在众少女间展开一项仪式，从最初邂逅的少女开始，她们侧身，依次把头伸进狮子围满獠牙的嘴——狮子的形象在佛教中代表至高无上的力量，这种力量对抗着混沌迷茫的世界，让人振聋发聩。
一个很奇妙的服装创意是，在扮演祭司的舞者背部添上森森白骨以尸陀林怙主“死”的一面，而当祭司以正面示人的时候，展现出的则是其“生”的一面。在混沌如母胎的黑暗中，舞者的身体被追光依次照亮，肢体的韵律仿佛乐谱上被描黑的音符，举手投足间气息的灌注则如梵音吞吐，在剧场内放大、弥散。
国际大咖打造东方幻想舞台
2016年，杨丽萍携手众多国际知名艺术家，团队成员来自世界各地，包括荷兰、意大利、澳大利亚、英国等地的专业人士。他们共同踏上了一场探索《春之祭》的非凡旅程，使其不仅具有东方特征，也具有国际化的审美。
舞台设计由奥斯卡“最佳艺术指导”的视觉艺术家叶锦添担任，这是他与杨丽萍继《孔雀》《十面埋伏》后的第三次合作。他的舞台设计充满了东方的神秘元素，狮子、祭司、垂坠在藏式面具的流苏、镶嵌在度母光环上的宝石、铺满地面的六字真言……为观众呈现了一个抽象而富有东方神韵的舞台世界。
著名作曲家、音乐新语言开创者何训田则与百余年前的斯特拉文斯基展开了一场“山”与“水”之间的对话，悠长的乐声伴随着野兽嘶鸣声，宛如天籁般令人沉醉。和着音乐，舞台上鲜活跃动的灵魂，是巍然不动的菩萨，是神心游离的万物，是痴恋灼心的世人，是心莲盛开的智者……
合作演出
歌剧厅
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