临沂大剧院-《海上生民乐》上海民族乐团大型视听民族音乐会

节目亮点
曲目介绍

听.看.品，民乐大赏

曲曲东方韵，爱上中国风

《海上生民乐》是由上海民族乐团2016年创排推出的一部大型精品力作，乐团特别委约了一批才华横溢，具有创新精神的青年作曲家黄磊、彭菲、王云飞、孔志轩、韩闻赫、刘波、姚申申加入作品的创作队伍，从上海民族乐团多年来传承的民族音乐精品佳作中深入发掘提炼，通过音乐类型创新、舞台呈现创新，综合视听体验，进一步挖掘民族音乐的精粹和魅力，展示当下海派民乐所追求的传承、开放、融合和创新，彰显海派文化海纳百川、追求卓越的鲜明气质。

风雅颂和体现乐和天下的理念

整台音乐会，围绕着自然—人—爱情—融合这条主线展开，以中华民族传统文化中的“和”为内核，表达出“美美与共、天下大同”的意境，同时也体现出当代民乐人的思考，以及海派民乐海纳百川、追求卓越的鲜明气质。分为《风》《雅》《颂》《和》四个篇章。通过不同乐器、乐曲讲述山河之爱、家国之爱、生命之爱，用跨越语言的音乐抒发世界和平、生活祥和的美丽梦想，体现“乐和天下”的主题和意境。“各美其美，美人之美，美美与共、世界大同”，是整台演出所追求的理念。

传承创新展示民乐当代气质

音乐一定程度体现了一个民族的历史以及这个民族的美学和哲学思维水准。中国的民族乐器悠久而又精彩，说它悠久，因为即使"年轻"的二胡都有1500多年的历史，而最"高龄"的骨笛则将近9000的历史；说它精彩，因为每件乐器都有一段漫长、传奇的身世。它们有的源自我们祖先的生活与智慧，代表着源远流长的历史，有的则从异域辗转而来，成为东西文明交融的历史见证。这些乐器背后的文化内涵也通过艺术的构思向观众传达，而每一件乐器无可替代的个性魅力则通过一首首作品丰富展现。
《海上生民乐》的所有作品，无论是独奏、重奏还是合奏，都力求以展现民族音乐个性魅力为前提，结合当代人的审美情趣，以彰显中国文化的独特风姿，演出所呈现的每一首曲目，无论传统经典还是当代新作，都经过重新创编，作品在风格上也呈现出传承创新、开放包容的特点，不仅结合书法、戏曲、舞蹈等其他艺术门类，还与不同民族、国家音乐文化相呼应，体现“民族音乐、国际表达、当代气质”无论是穿越时代，古今文化的对接；还是跨越国界，“大同至美”的共振，民族音乐都以其独特的语言，自信而又骄傲地用自己的音乐母语与世界对话！

无限生机，民乐大美有待更多发现

有别于传统音乐会，又不同于音乐剧，《海上生民乐》是一种视、听综合呈现形式，以音乐为手段讲述故事、表达情感。每首作品不只是单纯的演奏，而是具有整体设计和贯穿，在以音乐为主导的前提下，通过戏剧化的表演形式和多媒体视觉效果等手段，更立体地展现音乐魅力，体现文学质感，融合哲学思考。就像古人以“山涧抚琴”“林中吹笛”来追求“天人合一”的古朴意境，如今，《海上生民乐》用现代的科技手段和当代审美风格将这种美学表达呈现于舞台，成为集聆听与观看、体会与思考为一体的艺术体验。而这样的形式也可视作是古代音乐美学表达的一种回归。