夏日是安静的。

毕业后，空空荡荡的教室，宿舍人去楼空的样子。

操場上一個穿著白色背心的男孩，一個人打著籃球??

观众席内，约三五好友，趁演出前交流一下生活的嘈杂，

而后进入自己的音乐世界……

音乐厅内，满满当当的人儿，正襟危坐，闭眼聆听，

这是你欣赏音乐的姿势。

舞台上穿着黑红渐变裙子的女子，一个人弹着钢琴……

 

为了观众更好的欣赏音乐，大剧院在此次的音乐会中特意安排了音乐导赏环节。

碧翠丝出生于瑞士瓦莱，9岁开始接受专业钢琴训练，初在日内瓦师从皮埃尔?居伊学习钢琴、同时跟随法国小提琴家皮埃尔?阿莫亚勒学习室内乐，后赴苏黎世追随著名钢琴家伊斯特?叶林深造。

瑞士钢琴家碧翠丝?贝瑞特的演出遍布欧洲和美洲各大音乐厅，近期完成了在芝加哥班尼特?哥顿音乐厅、华沙肖邦学院音乐厅、柏林音乐厅、布鲁塞尔艺术宫、日内瓦维多利亚音乐厅、布宜诺斯艾利斯克里赛欧剧院等地的亮相。斯坦威艺术家碧翠丝,被国际媒体誉为“天赋秉异的钢琴家”，碧翠丝以她“充满美感的卓越演奏”被公认是同辈中最具天份的艺术家之一。         

舒伯特《第十八号G大调钢琴奏鸣曲》   

舒伯特（1797年1月31日－1828年11月19日），奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。音乐史上被誉为“歌曲之王”。舒伯特作有24首奏鸣曲，其中有一部分是不完整的。在舒伯特短暂的有生之年里，只有三首奏鸣曲得以发表，第十八号奏鸣曲，G大调op78（D894）是其中最后一首。它写于1826年秋天，出版于1827年。此曲被舒曼评介为“万事都在有机的混沌生命中存在着”，亦被后人称之为“幻想奏鸣曲”。

 

盖伊·弗朗索瓦·洛伊恩贝格尔《钢琴作品-巴赫西西里亚舞曲新编》

西西里舞曲是17，18世纪起源于意大利西西里岛的一种古老舞曲。速度徐缓，曲调抒情。6/8或12/8拍，以附点节奏为主，伴奏多用分解和弦，风格近似田园曲。在巴洛克时期，西西里舞曲常出现在器乐和声乐作品中，以巴赫和科雷利为代表。在古典主义时期，更为盛行。这首作品是根据巴赫原作新编的。

海因兹·霍利格尔《伊利斯》

《伊利斯》是瑞士著名双簧管演奏家海因兹·霍利格尔于根据20世纪奥地利诗人的诗歌作品to the boy Elis 创作完成。诗歌中说到，Elis当你听到黑鸟的叫声，就是生命的终结。第一乐章里钢琴弹奏了黑鸟的凄凉鸣叫，森林里的黑暗与生命即将消失的恐慌，第二乐章里弹奏了男孩在森林里的无助于内心的变化。

李斯特《两首叙事曲》《但丁读后感》

弗朗茨·李斯特，钢琴之王。著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。李斯特一直是音乐界一位浪漫的谜一样人物，是天才而不乏狡黠机智，是炫技家同时也具表演天份。他的钢琴曲独树一帜，交响诗则开拓了一种新的艺术形式，交响曲光彩逼人、想像丰富，宗教作品动人心弦且具前瞻性，歌曲也格调甚高。为人慷慨，提携同僚兴后进。魏玛时期对瓦格纳的支持，以及后来对勃拉姆斯和舒曼的大力提倡，导致十九世纪音乐的派系分裂，对艺术造成不可估量的影响。

李斯特的创作生涯大概可以分为五个时期：巴黎时期；旅行表演时期；魏玛时期；晚年时期。

1.《降D大调第一叙事曲》 S.170 ，创作于旅行表演时期1845-1848年间。简短的引子过后，进入降D大调，3/4拍，伤感的行板的主题部分，然后是生动的进行曲，最后回到主题的行板部分，逐渐加速，在生动活泼的尾声中结束。

2. 《b小调第二叙事曲 》 S.171 是他在1853年定居魏玛期间，根据古希腊神话故事而创作的一首钢琴作品。这部叙事曲是一部结构宏大的史诗性作品，音乐发展跌宕起伏，扣人心弦且有强烈的戏剧表现感人至深。犹如远方的雷鸣，音乐以低音部半音音阶的进行开始，然后是高度技巧性的部分，李斯特以其特有的手法将抒情柔和的部分与半音音阶巧妙地混合在一起，描绘出色彩斑斓的诗的意境。

如果说李斯特的第一叙事曲更多受到了肖邦的影响，那这首阴沉，结构庞大，充满着形象化和幻想性质的第二叙事曲无疑更多受到了柏辽兹的影响。

《但丁读后感—幻想奏鸣曲》是李斯特鸿篇巨著《旅行岁月》第二集“意大利篇”中规模最大的一首乐曲，也是他最杰出的作品之一。标题取自雨果创作于1836年的诗集《内在的声音》。作品创作于1837年圣诞节前期，李斯特读了但丁《神曲》中《地狱篇》有所感悟后而作的。完成于1849年，为单一乐章的奏鸣曲形式。

 

今晚除了碧翠丝老师给大家带来这么多好听的曲目之外，临沂大剧院还特别邀请了一位小嘉宾，她是来自咱临沂沂州实验学校六年级6班的高峻小朋友，5岁就开始学习钢琴，还获得过临沂市直中小学生音乐技能比赛一等奖。去年以优异的成绩通过中国音乐学院9级考核。她今晚带来的音乐是《少女的祈祷》。演奏后碧翠丝给予了高峻很多的指导意见，也希望高峻小朋友在音乐上有更多的音乐造诣。

 

每一首音乐都像一首诗，最适合夏天读的诗。

古人说春宜读子，夏宜读史，秋宜读经，冬宜读集，而我总以为，夏最宜赏乐。乐之随意，睡思昏昏的夏之昼午，放首音乐，念诗几行，手倦抛书倒头便睡，暮色袭衣时，变凉的晚风，几个乐章让黄昏格外悠长。

 “积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。”(《积雨辋川庄作》) 王维在辋川的那个夏天是幽寂的。——水田里飞起的白鹭虽然是动的，浓荫中啼叫的黄鹂虽然是响的，但动和响，更显此时的幽和静。以禅心自许的王维，在这个隐逸的夏天，他的生活简化为习禅、吃斋、静坐，像及了舒伯特的《第十八号G大调钢琴奏鸣曲 》。

 

“清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自来自去堂上燕，相亲相近水中鸥。老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。多病何须唯药物，微躯此外更何求。”(《江村》) 杜甫在成都的夏天是幽寂的——这个夏天老杜家的娱乐不少啊，没有棋盘，老妻巧手来画，老两口坐下对弈。没有鱼钩，小儿子拿针慢慢DIY，再钓些鱼作今天的晚餐，自给自足其乐无穷。心里幽静，也就事事幽了，堂上燕子、水中鸥鸟，都安详自在。虽然微躯老病，但这样虚静的乡居时光，在颠沛流离了大半生之后的杜甫看来，真是夫复何求。像极了盖伊·弗朗索瓦·洛伊恩贝格尔《钢琴作品-巴赫西西里亚舞曲新编》里的每一个音符，满满的田园风，与大自然赤裸相见，每个细胞都在呼吸清风玉露，只觉遍体清凉，身心愉快，忍不住挥毫而就。

有人在夏日昼寝，“南州溽暑醉如酒，隐几熟眠开北牖。日午独觉无余声，山童隔竹敲茶臼。”(柳宗元《夏昼偶作》)何况在这个悄无声息的夏天中午，全世界都在休息，唯有山童隔竹敲茶臼。若是有一曲古典音乐，对老柳来说，实在是最好的催眠曲。

又有人在夏夜不眠，“水色昏犹白，霞光暗渐无。风荷摇破扇，波月动连珠。蟋蟀啼相应，鸳鸯宿不孤。小僮频报夜，归步尚踟蹰。”(白居易《南塘暝兴》)家僮频频提醒，夜深了，该睡了吧?可是他贪恋这夏夜的清香，他听蟋蟀叫，看荷叶摇，他舍不得早睡。想弹琴，却觉得知音难觅。也许因为这个夏夜如此悠扬，像生命里所有静好的时光，我们舍不得独自度过，于是思念无端而起，故人和知己就在这时撞入心扉，他们这么近，又那么远，我们格外惆怅。

那许多许多的夏天，安静的、清凉的，它们在很远的古代，藏在短短的诗句里；在很远很远的西方，藏在悦动的音符里。在音乐会的现场，它们秘密地冒冒头，消消暑，止止渴，然后，许你我一份安静的美好。